À l’occasion de la journée mondiale de l’art, notre équipe design vous présente sa sélection d’artistes à ne pas manquer. Typographe, vidéaste ou encore sculpteur sont les profils qui inspirent quotidiennement nos directeurs artistiques !
Deux questions leur ont été posées : « Quel artiste t’inspire et pourquoi apprécies-tu son travail ? ». Découvrez leurs sélections et réponses ci-dessous.
Sculpture et super héros, Aldo nous présente l’univers fantastique d’Adrian Tranquilli
« L'univers des super héros revisité hors des conventions habituelles dans une approche esthétique épurée et minimaliste. J'apprécie tout particulièrement l'usage du blanc et du noir additionnés de légères touches dorées qui révèlent un détail particulier. Un univers surprenant et moderne, surtout lorsqu’on voit les sculptures en vrai, la fiction semble être devenue réalité. Une inspiration minimaliste, ton sur ton (blanc sur blanc, noir sur noir), de petits apports de couleurs ou de matières qui inspirent des designs épurés aux formes simples et à la clarté immédiate, des interfaces claires et évidentes. Un travail d'itérations multiples pour qu'il ne reste au final que l'essentiel, ni plus, ni moins – tout en laissant transparaitre une émotion. Une série à découvrir ici. »
José nous emmène aux États-Unis avec le vidéaste Bill Viola
« J’aime les œuvres de Bill Viola depuis que j’ai découvert son travail à Bilbao, dans une grande rétrospective il y a quelques années. C’est un vidéaste américain, notamment connu pour la création d’installations vidéos monumentales. Son travail évoque d'une très belle manière, la relation que l'humain entretient avec les quatre éléments : le feu, l'eau, l'air et la terre. Ainsi que d'autres thèmes tels que la vie, la mort, le sommeil, le rêve… Grâce à son travail, j’ai appris que la vidéo artistique peut être aussi belle et émouvante qu’une œuvre de la Renaissance. »
Jérôme nous fait découvrir le travail sauvage mais structuré de David Carson
« Ayant fait mes armes en dessin de lettres puis dans l'édition. Gravitant dans le milieu du skate et de la musique. Ma plus grande influence vient de David Carson, Typographe / Graphiste et Directeur Artistique de génie, qui a su utiliser à travers son travail de composition, les lettres et les mots comme des images et des fonds afin de faire fusionner le contenu textuel informatif et le contenu visuel illustratif. Ses compos sont toujours en mouvement grâce à un sens de lecture savamment étudié et maitrisé. Souvent colorées et explosées mais toujours structurées. Son travail de collage et de mise en page est encore une grande source d'inspiration. »
Sélection locale, retour en terre Romande grâce à Amine qui nous présente Giroscope
« Un artiste roman rencontré il y a quelques années, ses illustrations au style "naïf" sont toujours en évolution. Voilà comment il se définit :
Giroscope, pourrait être une femme, un homme ou un enfant, ce n’est pas ce qui est important. Giroscope s’approprie aussi bien les galeries que les palissades des cités, se jouant de la durée de ses créations, passant de l’éphémère à l’impérissable, refusant de s’attacher à ce qui a été produit. L’idée d’un style figé lui fait peur. Il est donc essentiel que son travail soit en constante évolution, laissant le spectateur libre d’interpréter ce qu’il voit et perçoit en fonction de ses émotions. Giroscope s’interroge sur les mécanismes du monde actuel. Ses œuvres questionnent les prises de décision de l’individu, comme composant d’une masse mue par une machine qui s’emballe. »
Yann nous propose l’art contemporain de Xavier Veilhan
« Xavier Veilhan est un artiste contemporain complet, qui a réinventé l'art statuaire. On peut voir ses œuvres dans de grandes villes comme « son Lion » à Bordeaux, « Romy » à Lille, ou « The Vårberg Giants » à Stockholm. Il a représenté la France à la biennale de Venise de 2017 en transformant le pavillon France en un studio d’enregistrement. Passionné d'architecture, il a sculpté les grands architectes contemporains pour une série qui a été exposée au Château de Versailles. J'ai un faible pour son requin et ses mobiles géants. J'ai eu la chance de travailler avec lui et de l'emmener courir un peu, ça m'a réconcilié avec les artistes contemporains et leurs discours. »
Camille nous emporte dans un monde entre digital et physique avec Rafaël Rozendaal
« Rafaël Rozendaal, un artiste Hollandais, Brésilien vivant à New York et qui m’a beaucoup inspiré pour mon travail de Bachelor à la HEAD il y a quelques années. Sa pratique artistique comprend des sites Web, des installations, des estampes et des écrits. Son travail prend forme à travers une gamme de transformations nous amenant du mouvement à l'abstraction, du virtuel à l'espace physique et du site Web à l’impression. Toutes ses œuvres émanent d'une fascination pour les images en mouvement et l'interactivité dans sa forme la plus fondamentale.
Il est surtout connu pour ses œuvres d'art sous forme de sites Web. Cependant il ne voit aucune hiérarchie entre ses sites et ses œuvres physiques.
Sa série de tapisseries de navigation abstraite établit un rapprochement entre le pixel et le métier à tisser, et transforme le plugin Abstract Browsing en tapisseries illustrant la structure sous-jacente de sites Web tels que Twitter et Google. Un moyen de traduire l'œuvre numérique dans le monde physique. »
Abstract Browsing Weavings : https://www.newrafael.com/abstract-browsing-weavings/
Exposition à la galerie Steve Turner LA : https://www.newrafael.com/almost-nothing-hardly-anything-solo-show-at-steve-turner-la/
Science-fiction et 3D, c’est l’univers d’Ashthorp qu’Anthony décide de nous présenter
« Ashthorp est un directeur artistique, un designer, un illustrateur et directeur de production. Il n’a pas un style en particulier mais plutôt un genre ; celui de la science-fiction dans lequel il exprime son art et sa technique 2D et 3D au travers de différents formats allant du poster, au court métrage.
Il a réalisé de nombreux génériques pour le cinéma et l’industrie du jeu-vidéo. En plus de ses travaux professionnels pour le cinéma, il réalise régulièrement des courts métrages, tels que PASSAGE, EPOCH, EDIFICE, ou encore des hommages à des chefs d’œuvres de l’animation japonaise comme AKIRA, GHOST IN THE SHELL. Plus récemment il se lance également dans la réalisation de courts métrages s’inspirant d’anciens concepts de voiture de course qu’il intègre dans un univers à la fois retro-futuriste et cyberpunk.
Ce qui me touche le plus dans ses travaux est le fait qu’il apporte un sens du détail extrême à la réalisation et à l’ambiance visuelle et sonore. Ses réalisations nous transportent dans un univers sombre, futuriste, cyberpunk grâce à un réalisme saisissant et entièrement en CGI. »
SHOWREEL : https://vimeo.com/266464074
Last but not least, Marine nous transporte avec l’univers pop et coloré de Kervin Brisseaux
« Kervin Brisseaux une personne très inspirante pour moi, c’est un designer New-yorkais, au départ architecte. Il a décidé de faire une transition vers la publicité et l’illustration. Son style est unique, il s’inspire beaucoup de science-fiction, des influences actuelles, de la mode, quelque fois des mangas et aussi de la pop culture. J’apprécie particulièrement le travail de cet artiste car il expérimente beaucoup de choses avec dextérité ; illustration, graphisme, 3D, animation, typographie, photographie, ce qui lui permet de se démarquer avec un style unique. »
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